Info

Een inleiding tot barokarchitectuur

Een inleiding tot barokarchitectuur

De barokperiode in de architectuur en kunst in de jaren 1600 en 1700 was een tijdperk in de Europese geschiedenis waarin decoratie sterk was versierd en klassieke vormen van de Renaissance waren vervormd en overdreven. Gevoed door de protestantse reformatie, de katholieke contra-reformatie en de filosofie van het goddelijke recht van koningen, waren de 17e en 18e eeuw turbulent en gedomineerd door degenen die de behoefte voelden om hun kracht te tonen; een tijdlijn van de militaire geschiedenis van de jaren 1600 en 1700 laat ons dit duidelijk zien. Het was "macht voor de mensen" en het tijdperk van verlichting voor sommigen; het was een tijd van het terugwinnen van dominantie en centraliserende macht voor de aristocratie en de katholieke kerk.

Het woordbarok betekent onvolmaakte parel, van het Portugese woordbarroco. De barokke parel werd een favoriet middelpunt voor de sierlijke kettingen en opzichtige broches populair in de jaren 1600. De trend in de richting van bloemrijke uitwerking overstijgde sieraden in andere kunstvormen, waaronder schilderen, muziek en architectuur. Eeuwen later, toen critici een naam gaven aan deze extravagante tijd, werd het woord barok spottend gebruikt. Vandaag is het beschrijvend.

01 van 09

Kenmerken van barokke architectuur

Foto Serge Mouraret / Corbis Nieuws / Getty Images (bijgesneden)

De hier getoonde rooms-katholieke kerk, Saint-Bruno Des Chartreux in Lyon, Frankrijk, werd gebouwd in de jaren 1600 en 1700 en vertoont veel van de typische kenmerken uit de barokperiode:

  • Ingewikkelde vormen, uit de doos breken
  • Extreme versiering, vaak verguld met goud
  • Grote elliptische vormen, met gebogen lijnen die Klassiek recht vervangen
  • Gedraaide kolommen
  • Grote trappen
  • Hoge koepels
  • Sierlijke, open frontons
  • Trompe l'oeil schilderijen
  • Interesse in licht en schaduw
  • Decoratieve sculpturen, vaak in nissen

De paus was niet vriendelijk tegen Martin Luther in 1517 en het begin van de protestantse hervorming. Terugkomend van wraak beweerde de rooms-katholieke kerk haar macht en dominantie in wat nu de contrareformatie wordt genoemd. Katholieke pausen in Italië wilden dat architectuur heilige pracht uitdrukte. Ze bestelden kerken met enorme koepels, wervelende vormen, enorme spiraalvormige kolommen, veelkleurig marmer, weelderige muurschilderingen en dominante luifels om het meest heilige altaar te beschermen.

Elementen van de uitgebreide barokstijl zijn in heel Europa te vinden en reisden ook naar Amerika terwijl Europeanen de wereld veroverden. Omdat de Verenigde Staten net in deze periode werden gekoloniseerd, is er geen "Amerikaanse barok" stijl. Hoewel de barokke architectuur altijd zeer versierd was, kwam deze op veel manieren tot uitdrukking. Leer meer door de volgende foto's van barokarchitectuur uit verschillende landen te vergelijken.

02 van 09

Italiaanse barok

Foto door Vittoriano Rastelli / CORBIS / Corbis Historical / Getty Images (bijgesneden)

In kerkelijke architectuur omvatten barokke toevoegingen aan renaissance-interieurs vaak een sierlijke baldachin (baldacchino), oorspronkelijk a ciborie, over het hoogaltaar in een kerk. De baldacchino ontworpen door Gianlorenzo Bernini (1598-1680) voor de Sint-Pietersbasiliek uit de Renaissance, is een icoon van barok gebouw. Rising acht verhalen hoog op Solomonic kolommen, de c. 1630 bronzen stuk is tegelijkertijd sculptuur en architectuur. Dit is barok. Dezelfde uitbundigheid werd uitgedrukt in niet-religieuze gebouwen zoals de populaire Trevifontein in Rome.

Gedurende twee eeuwen, de jaren 1400 en 1500, domineerde een kunst- en architectuurrenaissance in klassieke vormen, symmetrie en verhoudingen. Tegen het einde van deze periode begonnen kunstenaars en architecten zoals Giacomo da Vignola de 'regels' van het klassieke ontwerp te breken, in een beweging die bekend werd als het maniërisme. Sommigen zeggen dat het ontwerp van Vignola voor de gevel van Il Gesù, de kerk van de Gesu in Rome, een nieuwe periode begon door rollen en beeldhouwwerken te combineren met de klassieke lijnen van frontons en pilasters. Anderen zeggen dat een nieuwe manier van denken begon met Michelangelo's remake van de Capitoline-heuvel in Rome, toen hij radicale ideeën over ruimte en dramatische presentatie opnam die verder gingen dan de Renaissance. Tegen de jaren 1600 waren alle regels gebroken in wat we nu de barokperiode noemen.

03 van 09

Franse barok

Foto door Sami Sarkis / Fotograaf's keuze / Getty-afbeeldingen (bijgesneden)

Lodewijk XIV van Frankrijk (1638-1715) leefde zijn leven volledig binnen de barokperiode, dus het lijkt logisch dat toen hij het jachtslot van zijn vader in Versailles verbouwde (en de regering daarheen verplaatste 1682), de fantasierijke stijl van de dag zou zijn een prioriteit. Van het absolute en het 'goddelijke recht van koningen' wordt gezegd dat ze het hoogste punt hebben bereikt met het bewind van koning Lodewijk XIV, de Zonnekoning.

De barokstijl werd meer ingetogen in Frankrijk, maar groots van opzet. Hoewel weelderige details werden gebruikt, waren Franse gebouwen vaak symmetrisch en ordelijk. De Paleis van Versailles hierboven getoond is een oriëntatiepuntvoorbeeld. De grote spiegelzaal van het paleis is meer ongeremd in zijn extravagante ontwerp.

De barokperiode was echter meer dan kunst en architectuur. Het was een mentaliteit van show en drama zoals architectuurhistoricus Talbot Hamlin beschrijft:

"Het drama van het hof, van hofceremonies, van flitsende klederdracht en gepotificeerd, gecodificeerd gebaar; het drama van militaire bewakers in schitterende uniformen langs een rechte laan, terwijl steigerende paarden een vergulde koets de brede esplanade naar het kasteel slepen - dit zijn in wezen barokke opvattingen, onderdeel van het hele leven in de barok. "
04 van 09

Engelse barok

Foto door Angelo Hornak / Corbis Historical / Getty Images (bijgesneden)

Hier wordt Castle Howard in Noord-Engeland getoond. De asymmetrie binnen een symmetrie is het kenmerk van een meer ingetogen barok. Dit statige huisontwerp kreeg vorm gedurende de hele 18e eeuw.

Barokke architectuur ontstond in Engeland na de Great Fire van Londen in 1666. De Engelse architect Sir Christopher Wren (1632-1723) had de oudere Italiaanse barokke meesterarchitect Gianlorenzo Bernini ontmoet en was bereid de stad opnieuw op te bouwen. Wren gebruikte ingetogen barokstijl bij het herontwerp van Londen, het beste voorbeeld was de iconische St. Paul's Cathedral.

Naast St. Paul's Cathedral en Castle Howard, The Guardian krant suggereert deze mooie voorbeelden van Engelse barokarchitectuur, het familiehuis van Winston Churchill in Blenheim in Oxfordshire, het Royal Naval College in Greenwich en Chatsworth House in Derbyshire.

05 van 09

Spaanse barok

Foto door Tim Graham / Getty Images Nieuws / Getty Images (bijgesneden)

Bouwers in Spanje, Mexico en Zuid-Amerika combineerden barokke ideeën met uitbundige sculpturen, Moorse details en extreme contrasten tussen licht en donker. Called Churrigueresque na een Spaanse familie van beeldhouwers en architecten werd de Spaanse barokarchitectuur tot het midden van de 17e eeuw gebruikt en bleef deze veel later worden nagebootst.

06 van 09

Belgische barok

Foto door Michael Jacobs / Art in All / Corbis News / Getty Images

De Saint Carolus Borromeus-kerk uit 1621 in Antwerpen, België werd gebouwd door de jezuïeten om mensen naar de katholieke kerk te trekken. Het originele interieurkunstwerk, ontworpen om een ​​sierlijk bankethuis na te bootsen, werd gemaakt door de kunstenaar Peter Paul Rubens (1577 tot 1640), hoewel veel van zijn kunst werd vernietigd door een door bliksem veroorzaakte brand in 1718. De kerk was modern en hoog- tech voor zijn dag; het grote schilderij dat u hier ziet, is bevestigd aan een mechanisme waarmee het net zo gemakkelijk kan worden gewijzigd als een schermbeveiliging op een computer. Een nabijgelegen Radisson-hotel promoot de iconische kerk als een must-see buurman.

Architectuurhistoricus Talbot Hamlin is het misschien eens met het Radisson; het is een goed idee om barokke architectuur persoonlijk te zien. "Barokke gebouwen meer dan alle anderen," schrijft hij, "lijden in foto's." Hamlin legt uit dat een statische foto niet de beweging en interesses van de barokke architect kan vastleggen:

"... de relaties tussen gevel en hof en kamer, in het opbouwen van artistieke ervaringen in de tijd wanneer men een gebouw nadert, het binnengaat, door zijn grote open ruimtes gaat. Op zijn best bereikt het daarmee een soort symfonische kwaliteit, altijd gebouwend door middel van zorgvuldig berekende krommen, door sterke contrasten van licht en donker, van groot en klein, van eenvoudig en ingewikkeld, een stroom, een emotie, die uiteindelijk een definitieve climax bereikt ... het gebouw is ontworpen met al zijn delen zo onderling verbonden dat de statische eenheid lijkt vaak ingewikkeld, bizar of betekenisloos ... "
07 van 09

Oostenrijkse barok

Foto door Imagno / Hulton Archive / Getty Images (bijgesneden)

Dit paleis uit 1716, ontworpen door de Oostenrijkse architect Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656-1723) voor de eerste Prins van Trautson, staat als een van de vele statige barokke paleizen in Wenen, Oostenrijk. Palais Trautson toont veel van de architectonische kenmerken van de hoge renaissance en kijkt toch naar de versieringen en gouden hoogtepunten. Ingehouden Barok is verbeterde Renaissance.

08 van 09

Duitse barok

Foto door Sean Gallup / Getty Images Nieuws / Getty Images (bijgesneden)

Net als het paleis van Versailles in Frankrijk, begon het kasteel Moritzburg in Duitsland als een jachthuis en heeft het een gecompliceerde en turbulente geschiedenis. In 1723 breidde Augustus de Sterke van Saksen en Polen het pand uit tot wat nu Saksisch barok wordt genoemd. Het gebied staat ook bekend om een ​​soort delicaat gebeeldhouwd porselein genaamd Meissen porselein.

In Duitsland, Oostenrijk, Oost-Europa en Rusland werden barokke ideeën vaak toegepast met een lichtere toets. Bleke kleuren en gebogen schelpvormen gaven gebouwen het delicate uiterlijk van een matte cake. De voorwaarde rococo werd gebruikt om deze zachtere versies van de barokstijl te beschrijven. Misschien wel het ultieme in de Duitse Beierse rococo is de bedevaartskerk van Wies uit 1754, ontworpen en gebouwd door Dominikus Zimmermann.

"De levendige kleuren van de schilderijen brengen het gebeeldhouwde detail naar voren en, in de bovenste gebieden doordringen de fresco's en het stucwerk om een ​​licht en levend decor van ongekende rijkdom en verfijning te produceren," verklaart de UNESCO-werelderfgoedlocatie over de bedevaartskerk. "De plafonds geschilderd in trompe-l'œil lijken te openen naar een iriserende hemel, waarover engelen vliegen, die bijdragen aan de algehele lichtheid van de kerk als geheel."

Waarin verschilt Rococo van Barok?

"De kenmerken van barok", zegt Fowler Woordenboek van modern Engels gebruik, "zijn grandeur, pomposity en gewicht; die van rococo zijn inconsequentie, gratie en lichtheid. Barok streeft naar verbazingwekkende, rococo naar amusant."

09 van 09

Bronnen

  • Architectuur door de eeuwen heen door Talbot Hamlin, Putnam, Revised 1953, pp. 424-425; Church of the Gesu Foto door Print Collector / Hulton Archive / Getty Images (bijgesneden)
  • Architectuur door de eeuwen heen door Talbot Hamlin, Putnam, Revised 1953, pp. 425-426
  • Barokke architectuur in Groot-Brittannië: voorbeelden uit de tijd van Phil Daoust, The Guardian, 9 september 2011 geraadpleegd op 6 juni 2017
  • Bedevaartskerk van Wies foto door Imagno / Hulton Archive / Getty Images (bijgesneden)
  • Een woordenboek van modern Engels gebruik, Second Edition, door H.W. Fowler, herzien door Sir Ernest Gowers, Oxford University Press, 1965, p. 49
  • Bedevaartskerk Wies, UNESCO Werelderfgoedcentrum geopend op 5 juni 2017